Somos Mas Americanos

Dice T que cae bien escucharlos después de Metallica.

Yo digo que era bueno escucharlos en los malnombrados bares para los que nos alcanzaba a mis amigos y a mí en nuestra época pre universitaria.

Los seguidores del Pop se sorprenden de ver a Paulina Rubio alternando con ellos (para mí que los seguidores de cualquier género están sorprendidos).

Forman parte indiscutible de la cultura popular mexicana y ahora hasta son producto de moda rentable para MTV y Zack de la Rocha toca con ellos, quien gracias a su padre creció involucrado con la historia chicana.

Por supuesto que hablo de los Tigres del Norte, quienes han mantenido su estilo a pesar del auge (y muerte) de las diferentes ramas de música grupera, pasándole por encima a la quebradita y hasta al duranguense.

Mis papás ya los escuchaban, seguro los de muchos de ustedes, y ahora sus canciones las tocan bandas rockeras en bares para jóvenes, así que parece que sabremos de sus corridos durante algún tiempo más.

Les dejo el MTV Unplugged en el que encontrarán las colaboraciones que mencioné.


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Arráncate la costra y échale limón.

Si sabes qué son los juguetes radioactivos, no hay mucho más que explicar.

Extrañamos al 98.5 que era más que los juguetes (que en sí, estaban geniales). Era un espacio para una música que aunque muchos se esfuercen en tocar ahora, no dan.

Mis recuerdos de hace años regresan mientras tarareo la rolita de 'Máquina de raspados´

El primer disco trae rolas que los llevarán a un pasado que no imaginan tan remoto (hasta que hagan cuenta de los años que han pasado), el segundo es toda una joya que incluye las descripciones de los codiciados juguetes radioactivos. 

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y acá.

El instinto me lleva hacia tí como el animal que quiere morir.

El sonido SPR es característico, algo así no podría venir de otra banda. La voz de Pascual y la lírica los hacen inconfundibles.

El jueves 19 de mayo se presentaron en 'El imperial', en la Condesa. Yo me decidí a ir, con o sin compañía. Y la compañía salió.

Me fui con R (fan de SPR) y M (que estaba más bien aburrida porque no los conocía).

Ahí me enteré que la canción 'Somos iguales' se la escribió a su mamá. Ahora la escucho diferente. Y encaja. Por otro lado, casi me voy corriendo a cantarle a F al oído 'Salgamos de aquí' y 'Nos tragamos', porque es grande el efecto de las canciones de SPR (al menos en mí y R que cantamos a grito todas las canciones.

Pero bueno, el motivo era la presentación de su disco más reciente, 'Valiente' que generaba espectativa de saber si se extrañaría el aporte que hacía Adolfo Castañeda a la personalidad de la banda.

El cambio no es drástico, siguen sonando a ellos, aunque se siente el sello Otaola (que son palabras grandes) y con él, las guitarras adquieren importancia.

Detecto en el disco una voz más suelta para cantar, y más punch en la batería, que seguramente se debe a la aportación de Luca Ortega.

Las letras se sienten (yo las siento así, y me vienen como anillo al dedo) acerca de tener agallas y dejar ir y de aceptar nuestras pérdidas, más que acerca de decepción. Incluso 'Pájaros negros' deja algo de esperanza.

Con 'Si te vas' dan ganas de bailar sin saber qué estás bailando (dark guapachoso?), y 'Línea del fin' me parece una joyita musical, muy potente y donde los instrumentos se lucen.

Les dejo el disco para que tengan su propia opinión, la mía no es objetiva porque se trata de mis bandas favoritas que me tuvo cuatro años esperando por material nuevo, después de 'Deshabitado'.

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"No podemos dejar este vicio 
de encontrarnos después del temblor
de abrazarnos y darnos caricias 
y esperar la siguiente explosión. ."

Música para mirar fotografías en sepia.

De Toro y Moi dicen que hace Chillwave (cada vez inventan más géneros), que más que a fusión New Wave con Chill Out, me suena a mezcla de Lo-Fi con Electropop y algo de Chill Out con bases de Jazz. Toro y Moi es Chazwick Bundick. Él se encarga de todos los sintes, loops, sampleos y mezclas. 

Escuchando su primer disco, 'Causers of this' le pregunté a J su opinión, el resultado es el primer post de redacción ajena que publico. 

"Es un caos bien logrado me gusta la forma como pausan los beats para lograr los efectos acuosos y la voz de fondo es buena por que le da esencias etéreas a las rolas sin saturarlas, siendo más crítico no me vuelve loco por que en cierta manera me parece un poco pretencioso el hecho de que todo el tiempo se juegue con lo mismo, me parece que dar un poco más de descanso a los efectos les favorecería el trabajo, me suena a chill out sobrado.

Lissoms me parece debe ser la carta de presentación de los que tocan, aún sin voz logra enfocar el punto referencia de su música.

Los bajos son agradables hasta cierto punto, aunque solo vengan de una caja de sonidos pues de forma alguna suenan acústicos, el en vivo debe ser muy difícil pero siempre es bueno que el músico se aventure a realizar. Se descubre un poco de jazz, por ello el comentario anterior y se nota que tienen fundamentos fuertes aunque repetitivos como te había comentado y la forma de sincopar las rolas es perfecta cuadran lo que sea al momento y sin dejar tiempos flotando.

Talamak me parece lo mejor logrado, tiene un mejor balance y habla de lo que pueden concretar sin ser abusivos en el estilo de tocar, bien hecha, entretenida e incluso algo bailable, buenos scratches (aunque no sé si simulados, una vez más aunque creo que si) y le dan volumen a la rola.

You hid me agradó en verdad—nada sorprendente gracias al flashback gigante hacia something abouth us—tiernas texturas y buen sentido de la dirección como destino musical, pero sigo en el dicho de que me suena a algo más.

No sé cuanto tenga la banda en ésto pero se confirma lo anterior con low shoulder pues me suena a un mash up entre consolation prizes y lisztomania de Phoenix aunque la inclusión de la voz femenina—en mayor volumen—le imprime carácter y sustancia a la rola, aún me gustó.

Cierra como debe, toque de jazz en el bajo una vez más (ésta vez seguro de que es real), un toque de disco, y la ondita en los coros con incorporaciones pop marcadísimas, de lo más fuerte del disco sin duda.

En general el balance es bueno, se puede sentir la comodidad de las atmósferas que rodean al sonido principal, la voz es reconfortante (por decirlo de alguna forma) aunque me parece que al momento de incluir en superior medida la parte femenina se me hace mayormente agradable. Tedioso al principio pero creciendo en medida en un disco que podría escuchar sin hacerme necesariamente fan de la banda, las rolas comentadas son las que me parecen relevantes, las demás pasan el examen sin pena ni gloria."

Como crítica, es más de lo que esperaba, pero así es la gente que gusta realmente de la música. Dejo el link del disco en cuestión, y de paso del segundo disco 'Underneath the pine', que me parece más solido. 

Les recomiendo escucharlo con audífonos, pues los tracks de cada canal tienen encantos diferentes, podría llevar tu mente a una situación de ensueño... o provocarte dolor de cabeza.

Si te suena a Animal Collective, no puedo decir que sea mera coincidencia.

When can we get together again?
Nevermind, I've lost you

How can I tell if I love you anymore
Nevermind, I know I do

Call you closer to my arms
You'll feel better when you're warm

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Y también acá

El extraño mundo de Jack

Como alguien que gusta de los White Stripes y The Racounters, me sorprendí de no haber escuchado a esta banda, proyectito de Jack White. Me los presentó J, a quién no sé si llamar E o S, y con quien tengo la impresión que conoceré mucho más del inmenso universo de música que me falta por escuchar.

Hablo (escribo) de The Dead Weather, banda en la que me esperaba (por supuesto) que el vocal fuera el Sr. White, pero no (o no del todo). El primer track que escuché, 60 Feet Tall, me sorprendió con una voz femenina y sensual, combinadita con la de Jack. Ella es Alisson Mosshart, vocalista de The Kills.  Para completar la banda, el guitarrista de los Queens of Stone Age, Dean Fertita, y el bajista Jack Lawrence (compañero de White en The Racounters).

'Horehound', su primer disco, tiene su dosis alta de rock, algo de Blues y una embarrada de sonidos experimentales que ellos pueden hacer pues creo que juntos pueden hacer lo que les venga en gana. Todo esto en una mezcla que me hace pensar en blues-grunge (aunque no exista el término). Ah, y para quienes gustan de los riffs, y creen que eso es lo que le falta al rock pues de eso hay suficiente en este disco.

La voz principal es la chica de The Kills. Pensé que extrañaría a Jack (White) como vocal o con su guitarra, pero verlo darle a la batería me resultó refrescante y después de ver a Mosshart cantar  en vivo 'Hang you from the heavens', no me quedó ninguna duda que ella era la voz correcta.

Dejo el Link del 'Horehound' y otro al Hidden first track del segundo material, 'Sea of cowards', en el que ya se escucha más la voz de Jack White.

'I don't know how to let you go

Or if I should keep you

I don't know how to let you know

I really don't got a reason'

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Y acá (para el hidden first track)

El arte de ser grotesco requiere talento.

Hace un rato, el creativo amigo F me mostró el link de un vídeo de Die Antwoord. Al verlo muchos adjetivos pueden venir a la mente, estrafalario, visualmente agresivo, pegajoso, provocador, grotesco y muchos otros. Muy en la temática de la 'White trash'pero mezclada con un inusual erotismo, que en conjunto harán pensar a algunos que se trata de una broma de mal gusto.

Este trío es de Sudáfrica, y yo no sabría definir si es de Hip Hop o de electrónica, es un subconjunto de un Crew llamado MaxNormal.tv. Yo-Landi tiene una de esas vocecillas que pueden ser molestas, pero que, en este caso, combinan con el resto y se nota que claramente esa es su intención. 

Die Antwood son Ninja (Watkin Tudor Jones), Yo-Landi (presunta pareja de Ninja) Vi$$ser y DJ Hi-Tek (Leon Botha) que es el productor, y que le debe su apariencia a padecer progeria, enfermedad que acelera el proceso de envejecimiento, lo que contribuye a la imagen bizarra del grupo.

Las letras son a veces irreverentes y contienen algo de humor absurdo que, aunado a su imagen, tiene todos los elementos necesarios para levantar intriga y darles una oportunidad de verlos/escucharlos. 

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You have all the weapons you need, now FIGHT!

Al comienzo son tonalidades desgastadas, mientras inicia la versión que Emily Browning hace de 'Sweet Dreams', con arreglos instrumentales, una voz que susurra al oído y puntos de gran intensidad sonora. Y con esa rola, el OST de Sucker Punch, ya me tiene.

Y lo que me faltaba por escuchar...

De la peli se puede decir mucho, quizá sea una de esas cosas de ámalas u ódialas. Yo estaba en el ánimo correcto para lo que vi. Lo surrealista se deja ver en los efectos especiales y personajes y la historia dentro de la historia reta a la capacidad de adentrarse en las fantasías más profundas de quien al principio parece la protagonista de la historia. Un poco tirado a ser un videojuego-película. Lo que es definitivo es que si la vas a ver, tiene que ser en el cine.


Es fácil perderse en el ruido visual que enmarca 'Sucker Punch' lo original de la historia y la manera de contarla. Es fácil aborrecerla, pero también es fácil quedar prendada de ella. El Soundtrack, distorsionado y surreal, para mí, justo la música que debía ser.

Covers de grupos como The Beatles, Roxy Music, Eurythmics, Jefferson Airplane y Pixies, con la particularidad de que, si bien incluye incluye voces conocidas, como Björk (que le puso algo más de 'punch' a su voz, para variar) con los británicos de Skunk Anansie, también muestra otras que no lo son, pues incluyeron a los actores en estas versiones.

Además dos bonus tracks, de los Silversun Pickups y de Lords of Acid.

Dejo el link de la descarga, y la cita final de la película.

"Who drives us mad, lashes us with whips and crowns us with victory when we survive the impossible? 

Who is it, that does all these things? 

Who honors those we love with the very life we live? 

Who sends monsters to kill us and at the same time sings we will never die? 

Who teaches us whats real and how to laugh at lies? 

Who decides why we live and what we die to defend? 

Who chains us and who holds the key that can set us free? 

Its you, you have all the weapons you need, now FIGHT"

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69 de amor

Canciones románticas hay cientos, y quizá hay quien piense que eso es lo que menos necesita la música. Afortunadamente en 2001 el grupo de Indie 'The magnetic Fields' no pensó lo mismo, y se dedicó a dar una lección (extensa) de lo que una canción de amor debe ser. El compositor de todas ellas, Stephen Merrit.

69 historias que hablan de amor, de desamor, de amores que acaban bien, y otros que no tanto, contadas y cantadas en una variedad de ritmos, porque 69 canciones dan para tener gran variedad y alcanzan para que algunas sean rockeras, otras suenen a  Jazz de ese rico. De la A a la Z narran sus historias a ritmos dispares y diferentes, algunas suenan pop, y otras un poco barrocas, hay algunas que simplemente suenan a música que me gusta, aunque no le conozco el género.

Quizá tres discos de estas canciones son un golpe de amor demasiado fuerte, pero ya que hoy, 14 de febrero, muchos se lo están diciendo, y para mí la mejor forma de decir (decir lo que sea) es con música, les dejo el link, no es para escucharlas al hilo, es de a poquito, como el amor en sí. Ya verán que caen en los encantos de 'The Magnetic Fields'.

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Red Rock

La primera vez que escuché a los White Stripes estaba en casa, dejando que la tele hablara sola. Recuerdo que el canal era el 11, del IPN. Yo no miraba a la pantalla, solo escuchaba, pero los White Stripes me hicieron mirar. Su ritmo sencillo y pejagoso (aunque no de esos que odias porque no salen de tu mente) me gustó al instante. Además la saturación de color rojo del video y las expresiones de John Anthony Gillis (Jack White para los amigos) me obligaron a mirar con atención, y a correr a buscar más acerca de ellos en cuanto terminó.

La otra parte de este dúo, o sea Meg White, es una percusionista con bastante punch y una actitud que me parece muy adecuada para tocar garaje, quizá por eso fue una de las varias razones de que me interesara en tocar la batería (objetivo en el que aún no soy ni remotamente exitosa).

Han pasado trece años desde que los White atraparon a muchos con su garaje retro de color rojo. La semana pasada me enteré que se separan. Aunque es el final del dúo, escucharemos más de ellos, pues su sello discográfico planea lanzar material inédito.

Por lo pronto dejo dos de mis discos favoritos de ellos, ‘Get behind me Satan’ y ‘White Blood Cells’ .

De Egipto y sus influencias

Mi hermana, C, siempre ha querido ir a Egipto. Ahora con todo el caos que se ha generado en aquellas tierras, las revueltas, la incomunicación, la necedad de su presidente, el intento del gobierno por ocultar lo que ocurre, google haciendo esfuerzos por dar una voz a los protagonistas (los ciudadanos) C está bastante triste pues es una adoradora de su cultura y su arte (que se duele al ver cómo lo destruyen), ávida lectora de su historia y conocedora de sus antiguas creencias. Hoy mirábamos las noticias que transmitían una de tantas destrucciones y me dijo con cara sorprendida y triste '¿Por qué lo hacen, qué no es su país?' Pensé que tiene razón, pero que la masa, la multitud, tiene una consciencia propia y que el comportamiento colectivo sobrepasa el juicio y sentido común del individuo que en solitarío no actuaría de esa manera. 

Entiendo la desesperación y me desespero ante la posibilidad de que ese futuro no esté tan lejano para México, aunque espero que ese no sea nuestro camino y que no olvidemos, aún en medio de tanto problema que, como dice C, es nuestro país. 

Y con esos temas me vino a la mente un cantante Argelino (bueno, Franco-Argelino) llamado Khaled, que justamente tiene gran admiración por la música egipcia y se ha visto influenciada por ella (en algunos de sus discos fusiona el rock con esta música).

Khaled canta un género que según google se llama raï, que trata un poco (un mucho) de expresar los problemas, en el caso de Khaled éstos son relacionados con alcohol y mujeres (no, para nada es como Lupillo Rivera, aunque suene parecida la temática). El Islam consideraba al raï algo indigno (¿Hay algo que el Islam no considere indigno? aparte de sus prácticas, que en muchos casos, me parecen indignantes) por lo tanto se desarrolló en la clandestinidad hasta la mitad de los ochentas. 

En el disco que les dejo hoy, 'Kenza', se sienten mucho más las influencias de la música árabe y un poco de reggae. En este disco hay una versión interesante de la muy covereada 'Imagine' con esos toques de entonación árabe de la voz de Khaled, y también la canción 'Allech Taadi' que aunque por nombre no les resulte familiar, quizá los más cinéfilos la reconocerán como parte del soundtrack de 'El quinto elemento'.

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Sweet start of mine

He visto que muchísimos blogs tienen de esas entradas de presentación donde explican porque hacen el blog en cuestión, se presentan y comentan qué los motiva en la vida, o algo así.

Pues para abreviar, justamente hoy me pregunté, si tengo blogs de cosas como moda, tecnología y danza, y amo (aunque desconozco infinitamente) la música, ¿Por qué no tener un blog de música para poder expresar lo que me hacen sentir algunos disquitos? Y para compartirlos poniéndolos a disposición de quien quiera descargarlos.

De mí o hay tanto que contar, ya dije que me gusta la música (casi de toda, aunque hay sus excepciones)  me gusta bailar, el cine, el internet y el alcohol. Baste como presentación.

De este blog pueden esperar mis comentarios acerca de discos que me gusten (o a veces, que deteste), links a descargas de los mismos, una que otra fuga de aventuras personales relacionadas con esa música, mi mayor esfuerzo por postear al menos una vez a la semana y un gran intento por no cometer faltas de ortografía demasiado agresivas.

En este primer post me viene a la mente una mini conversación que tuve con M (que posiblemente será mi próximo roomie) mientras escuchábamos "Sweet child of mine" de Guns & Roses. Después de los obvios comentarios acerca de la actual apariencia de Axel Rose, y del próximo concierto de Slash en el Jose Cuervo Salón (el 28 de Marzo, para los que todavía quieran apuntarse http://cdn.lifeboxset.com/wp-content/uploads/2011/01/slash-post1.jpg) empezamos a hablar de un cover que me gusta mucho, precisamente de "Sweet child of mine". M dijo que era de Sheryl Crow, pero no hablábamos de la misma versión.

Esa voz dulce es de Victoria Bergsman (no Beckham, no confundir) en su proyecto solista llamado 'Taken by trees'. Ella era la cantante de un grupo llamado 'The Concretes'. La versión de la rolita de G&R apareció en un comercial en Inglaterra (y en la escena final de una peli de comedia romántica que vi hace poco, a la que le pusieron en español 'Como la vida misma') y como fue bien recibida, posteriormente se lanzó como sencillo.

Les dejo el videito, y el link, por si se animan a descargarlo. Le recomiendo escucharlo tranquilitos, para que lo puedan saborear, porque si andan en el acelere, corren el riesgo de que les dé flojera.

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